Traduzione a cura di Cristiana.
Leggi la versione inglese.

La collaborazione ed il dialogo è stata una parte importante del viaggio di oltre trent’anni del cantante – autore David Sylvian, viaggio oltre i limiti della musica pop. Dai suoi esordi come pop star post-glam nel gruppo Japan, si è specializzato in intime canzoni esistenziali ed in un quieto ma determinato individualismo. Nello stesso tempo, nelle parole della canzone “Ghost” del 1981, questa solitudine è stata regolarmente interrotta da fantasmi che soffiano “più selvaggi del vento”. Forse quei fantasmi sono i collaboratori. Se così fosse, hanno incluso il pianista e compositore Ryuichi Sakamoto su Brilliant Trees (1984), Secrets of the Beehive (1987), ed il suo sorprendente singolo di protesta post 11 settembre “World Citizen” (2003); il chitarrista Robert Fripp su The First Day (1993); e, più recentemente, il chitarrista/improvvisatori Derek Bailey e Christian Fennesz sul notevole Blemish (2003). La metafora dell’ossessione è stata esasperata su Manafon del 2009, in cui Sylvian ha assemblato personalità di spicco dell’improvvisazione contemporanea a Tokyo, Vienna, e Londra, includendo Fennesz, Otomo Yoshihide, Evan Parker, John Tilbury, ed il chitarrista Keith Rowe, per registrare una serie di improvvisazioni, trasformandole in seguito, nel suo studio, nelle basi di una serie di canzoni oscure, interrotte dalla sua stessa voce e da testi che le rendono astratte, nuclei minimali di suono e vice versa. Mentre la musica di Sylvian si è progressivamente allontanata dalla strumentazione convenzionale e dalla costruzione convenzionale della canzone pop, come ritmo, melodia e ritornelli, i suoi testi sono diventati ancora più oscuri e più crudi. Le canzoni calde di Dead Bees on a Cake del 1999, accese dalla devozione religiosa, lasciarono il passo alle vignette di Blemish, che descrivono i tranelli e le difficoltà della crescita spirituale, che sono riscattate dalla ballata conclusiva, “A Fire in the Forest.”. Manafon non ha tali momenti di riscatto. Il titolo fa riferimento ad un villaggio nel Galles, dove il poeta R. S. Thomas visse nell’ultima parte della sua vita, e le canzoni presentano meditazioni frammentarie su questa figura caustica, ermetica e sul suo rifiuto della maggior parte degli orpelli della vita moderna – che forse risuonano con la nuova vita di Sylvian nel New England, solitaria ma piena di tecnologie digitali. Rowe, che ha intervistato Sylvian via email, fu il membro fondatore del pioneristico collettivo di improvvisazione inglese AMM, che ha, in più di 40 anni di esperienza, incluso Cornelius Cardew, Eddie Prevost e quelli che hanno contribuito a Manafon, Tilburye Parker. Rowe ha eseguito una trasformazione alla Cage della chitarra, sottoponendola a sperimentazioni, rendendola parte di un assemblaggio di pedali ed oggetti quotidiani, aprendo, come fa Sylvian, nuovi mondi sonori.

Marcus Boon

Intervista a Ingrid Chavez

Un altro epistolario...
E' certamente il modo migliore per fare un'intervista e sono lieto che Ingrid abbia accettato senza problemi.
Un pò di email scambiate con lei mi hanno regalato l'opportunità di conoscere una persona disponibile ma sopratutto semplice e profonda.
Questa intervista ne è la testimonianza.

Grazie a:
Stefaniah McGowan per la sua disponibilità
Antonio Marino per il contributo dato e per le risate al telefono
Daniela per l'ottima traduzione in italiano

Buona lettura.
Gianluigi

Versione in italiano
English version

Traduzione a cura di Cristiana.

Quella che segue è la lista originale di domande e risposte apparse sul settimo numero di Fourth Door Review. David Sylvian: domande preparate da Oliver Lowenstein 18.9.04.

Giappone – io credo tu abbia viaggiato in Giappone dopo aver sciolto la band. Le prime domande sono relative al tuo modo di percepire la cultura giapponese.
Ho viaggiato in Giappone, per la prima volta, con la band, e numerose altre volte, circa dal ’78 in poi.

Cos’hai scoperto quando sei finalmente arrivato in Giappone? Era riconoscibile o, come quando si “perde” qualcosa in una traduzione, era diverso da come lo avevi fantasticato, chiamando la band con il nome del paese? O forse c’era il senso di aver “trovato” qualcosa?

Un po’ tutte e due. Il Giappone ha molti aspetti, alcuni dei quali ho visto solo di sfuggita, cosa piuttosto frustrante - però ne ero travolto, in qualche modo ultrasaturo - dalle finestre delle stanze degli alberghi, dalla macchina, dal treno, in televisione e in gran parte dei media. Quando facemmo la nostra prima visita in Giappone, la band là era al culmine della popolarità. La campagna pubblicitaria locale e la sicurezza erano così preoccupati per il nostro benessere che eravamo trattati come prigionieri virtuali, dai nostri ospiti. Questa procedura era un po’ troppo pesante e a volte non necessaria, suppongo fosse un problema più grosso che non il permetterci di girovagare autonomamente, alla fin fine. Avevo letto qualcosa della loro cultura, ad un certo punto, avevo visto un paio di documentari esotici che tendevano a mostrare la diversità della cultura giapponese, piuttosto che esplorarla o spiegarla, ma non credo di essere arrivato abbastanza preparato per la bellezza, l’estetica incredibile visibile a tutti i livelli, che è parte integrante della cultura. Il valore della novità di visitare una cultura così radicalmente diversa dalla propria, specialmente quando sei giovane, non è da minimizzare. La prima visita  fu una intensa boccata d’aria, molto intensa. Su un altro piano, ci fu un senso di ritorno a casa. Credo di non essere stato l’unico, fra noi quattro, a provare questo senso di appartenenza. C’era una connessione intuitiva con la gente e la cultura, che alcuni di noi vollero esplorare più profondamente, man mano che passavano gli anni e se ne presentava l’occasione. Questa “appartenenza” fu vissuta in tandem con una piena comprensione del mio senso di alienazione, dislocazione (questo senso di alienazione può scombussolare, se non si è nel giusto stato d’animo. Quella alienazione, ora brevemente descritta come un’esperienza “intraducibile”). Socialmente non ero inserito, ero un outsider, uno straniero, (il razzismo veniva espresso molto apertamente a quel tempo), ma il mio cuore sentiva di appartenere. Stranamente, man mano che gli anni passavano, mi sentivo più a casa in Giappone che in qualsiasi altro luogo, in parte per via della mia naturale inclinazione ad isolarmi intellettualmente dall’ambiente a me più vicino. È più facile da farsi in un paese in cui si dà per scontato che non parli la loro lingua. Questo senso di rilassatezza poteva anche essere attribuito all’attenzione verso le buone maniere, un altro aspetto essenziale dell’interazione sociale. Essendo timido e, di conseguenza, occasionalmente spaventato dall’interazione sociale, gradivo la formalità, e quella certa confortante prevedibilità, degli scambi.